lululemon的竞争力不在于单一产品或事件,而是持续不断的渗透力
作者 | Drizzie
lululemon正在证明,真正有效的品牌教育不是广告堆砌,而是持续的体验渗透。
据时尚商业快讯,lululemon天猫超级品牌日将标志性IP项目“动态剧场”带向杭州世界旅游博览馆,打造了沉浸式Scuba™ 动态剧场。凭借新运动、新城市和Z世代的前瞻定位,此次活动在线上和线下引发了大量关注。
Scuba™ 动态剧场创新性地聚焦啦啦操运动的魅力,成为国内首场以啦啦操为主题的品牌活动。此前,lululemon已发布主题短片,邀请花样游泳世界冠军王柳懿和王芊懿首度跨界,与在成都世运会开幕式上献演的西华大学啦啦操队员共同出演。
lululemon发布“穿Scuba™ ,为自己喝彩吧”主题短片
全片舞蹈由曾为麦当娜编舞的国际知名编舞师Malik Le Nost设计,融合花球、技巧和街舞啦啦操等多种元素,影片中的同学抛开程序化的套路动作,勇敢展示自我,编舞师也巧妙利用运动员双胞胎姐妹的默契,通过镜像动作强化啦啦操中团队协作和队列变化的特性。
活动现场,王柳懿、王芊懿与新生代花样游泳世界冠军林彦含、林彦君来到啦啦操垫上,带来在地化定制舞蹈表演。另有四支曾问鼎国内外赛事的高校冠军队,带来不同类别的高水平啦啦操现场表演,传递Z世代的青春与能量。
这场极具活力和感染力的活动背后是不同专业团队的精心编排和多达百位的表演人员参与。花样游泳国家队主教练张晓欢和国家啦啦操集训队总教练张讴,分别为运动员和各高校队伍策划设计,让现场观众不仅领略到顶尖运动员夺冠作品的全新演绎,也观摩了爵士、花球、街舞和技巧四大种类啦啦操表演,其专业性和科普性令人印象深刻。
Scuba™ 动态剧场创新性地聚焦啦啦操运动的魅力,成为国内首场以啦啦操为主题的品牌活动
在体育赛事里,啦啦操被认为是最能点燃现场和年轻活力的一项,融合了舞蹈、体操、音乐与团队精神,让所有人的情绪都能被瞬间带动,释放活力与能量。
这项最初美式橄榄球赛场边的加油助威活动,在2000年左右作为一项群众体育运动进入国内,2008北京奥运会作为展示项目亮相后,吸引了广泛关注。随后,国家体育总局正式启动啦啦操项目。2014年,国家体育总局体操运动管理中心成立全国啦啦操委员会,并面向全国进行校园推广。
如今,啦啦操在国内已经成长为超过4000万人参与、拥有完善赛事和推广体系的流行体育运动。这项运动也在中国积累了广泛的群众参与基础,参与者覆盖了从学龄前儿童到成年人的全年龄段,体现了极高的包容性,提供了一种让所有人都能参与和拥有活力的氛围。
这种包容性和高活力正是当代年轻人所拥护的价值观,与lululemon的品牌理念形成高度共鸣。
自品牌诞生以来,lululemon就以“触感科学”为设计理念打造服装、鞋履及配饰产品,让人们感受更好,从而表现更好。从品牌的落脚点来看,该品牌更强调每个人都需要从运动到生活,找到身体、心理与社交维度的好状态,感受运动带来的乐趣。
这种运动理念,在拥挤的运动品牌市场中独树一帜,也顺应了Z世代年轻人的独特理解,热爱运动,但不受制于追求成绩的单一目标,而更注重在寻找全新和多样运动形式的过程中,追寻自由体验和自我成就感。
正如lululemon想通过啦啦操传递的,成功来自于彼此协作,而即便失误,也有队友接住的笃定,无论有人没有在看,不是为了奖杯和掌声,都应该为自己热烈喝彩。
lululemon想通过啦啦操传递年轻一代包容性和高活力的价值观
从近期lululemon的种种品牌举措可以看出,从运动冠军到普通人,该品牌都鼓励人们勇敢尝试。
在不久前的“夏日乐挑战”活动中,lululemon让游泳冠军汪顺尝试冲浪,让贾玲尝试网球,走出各自的舒适圈,踏上不同的运动场。在此次的动态剧场中,花样游泳世界冠军也将水中托举、跳跃、队列变化,转化为陆上的艺术呈现,找到不同运动中的异曲同工之处。
lululemon选择将Scuba™ 作为2025年动态剧场的主角,强调“为自己喝彩”,正是为了强化它“啦啦队式后援团”的象征地位。
自2004年诞生以来,Scuba™ 成为lululemon最畅销的系列之一。之所以常青20年,得益于其亲肤柔软的面料,给身体带来舒适包容感和活动空间,还拥有贴心的拇指洞、拉链上的备用发圈等设计巧思。
从一件卫衣开始,Scuba™ 已演变为涵盖裙装、裤装等十多种款式与版型选择的明星产品家族,可随心适配日常需求。Scuba™ 在配色与款型上也拥有越来越丰富的选择,今年秋季增加糖霜粉、斜纹蓝、金光黄等新色,以及全新推出华夫格针织面料。
Scuba™ 已演变为涵盖裙装、裤装等十多种款式与版型选择的明星产品家族
如果说 Align™ 代表瑜伽场景中的极致舒适,那么 Scuba™ 更像是品牌的“生活方式核心单品”,承担着从运动延展到日常的过渡角色。
它是兼具普适性与时尚感的经典系列,确保lululemon在更广阔的生活场景中保持存在感。其定位不是单一运动场景,而是全日常的陪伴式产品。Scuba™ 的受众也相对广泛,覆盖学生群体、通勤人群、乃至更追求舒适穿搭的年轻白领,它为lululemon带来了高复购率和跨场景的消费黏性。
总体来看,lululemon在策划这样一场天猫超级品牌日活动时,其核心逻辑贯穿在所有层面。
在活动地点上,lululemon选择杭州这一代表新增长和Z世代能量的城市,它既是天猫总部所在城市,也因为AI前沿科技成为今年全球密切关注的城市。在产品层面,品牌聚焦于已被市场认可的Scuba™ 系列,并带来更丰富的配色与款式选择。在形式上,lululemon也选择通过啦啦操这一新兴运动来对产品进行动态呈现。
在各个层面都敢于尝新,对于拥有商业使命的品牌而言,实际上并不是一件容易做到的事,对于品牌创新的初心提出了考验。然而,动态剧场作为lululemon近年来的出色IP项目之一,很好地记录和透视了lululemon这几年在中国市场的坚持。
该IP旨在以产品为核心打造“动态剧场”概念,以“运动”为载体呈现产品以及lululemon作为运动生活方式品牌的定位。
2023年,lululemon在成都东山艺术馆打造了Align™ 动态剧场,携手品牌大使与Z世代音乐人一起带来精彩唱跳表演。
2024年,lululemon来到冰城哈尔滨,捕捉到了年轻人赴哈尔滨的旅游热潮,致敬当地冰雪文化及音乐之都称号,呈现精彩的冰上Wunder Puff动态剧场。
lululemon分别在2023年于成都东山艺术馆打造Align ™ 动态剧场,2024年在哈尔滨呈现冰上Wunder Puff动态剧场。
再到今年在杭州打造Scuba™ 动态剧场,连续三年,lululemon敏锐地把握住Z世代的兴趣动向,不仅在城市的选择上敢为人先,还将冰上运动、啦啦操等新兴运动通过动态剧场这一舞台带向主流视野。
更重要的是,在这一系列连贯的输出中,动态剧场的出色之处在于,lululemon没有陷入营销概念与商品割裂的误区,而是时刻紧扣品牌的核心产品系列,完成了从内容到商业闭环。
天猫超级品牌日这样的关键节点,一年只给品牌一次机会,具备稀缺性。如何同时实现销售成绩和品牌教育,需要品牌对主推产品的商品功能和精神意义进行深层的洞察。
此次品牌聚焦在Scuba™ 系列,通过动态剧场的沉浸式体验帮助消费者理解它就像年轻一代衣橱里的“啦啦队”,实际上让产品走出了物质性局限,让产品与一种令人印象深刻的“感受”关联起来。
新城市、新运动、新产品,目的都是触达和渗透Z世代的新人群,而随着过去几年的连贯动作,品牌已经不断渗透了年轻消费者的心智,并持续获得正向反馈,令品牌能够时刻把握住最新涌现的消费人群和市场趋势。
可以说,通过动态剧场为代表的IP项目,lululemon在中国市场已经树立了敢于尝试新事物的形象。
根据上周发布的lululemon 2025财年第二季度财报,该品牌二季度全球净营收同比增长7%,达到 25亿美元,其中,国际业务营收同比大增22%,远高于集团整体表现。中国内地市场更是独树一帜,净营收同比增长25%,按固定美元计算增长24%。
中国市场以25%的高速增长撑起了lululemon的信心,也再次验证了其作为全球第二大市场的战略地位。
在国内,品牌通过持续性的本地化活动强化影响力。例如,第五届“夏日乐挑战”全国总决赛8月在“世运之城”成都落幕,吸引了大批参与者;5月,Align™ 十周年“瑜见你嘉年华”在北京工体举办,进一步将社区+体验的品牌理念渗透至本地消费者。
这些大型活动背后是品牌日益清晰的发展节奏和计划。lululemon的全年四季化营销正成为行业参考的对象,除此之外,动态剧场这样常设的IP项目与天猫超级品牌日紧密关联,各自服务于不同的清晰目的,但始终坚持品牌的核心理念。
在愈发激烈的市场竞争中,全球品牌都将中国市场视为战略市场,这意味着各个品牌将面对持久的竞争,需要持续深耕,这也是产品、营销、门店网络和团队建设等方面全方位的连贯投入。
当消费者注意力随时被争夺和流失,品牌更需要通过不同路径和触点反复联结年轻消费者,对重要概念进行重复的教育,以及更耐心细腻的心智渗透。
动态剧场的IP项目透视出lululemon的细腻洞察,在该品牌一系列其他本地化IP项目中也可以看到呼应,不断地印证lululemon不只是一个持续发展的品牌,更代表了一种独特的叙事方式。该品牌不断寻找与Z世代的同频方式,把敢于尝新变成了长期可见的实践,将一次次营销活动转化为品牌心智资产。
可以说,lululemon在中国的真正竞争力,不在于单一产品或一次事件,而在于它持续不断的渗透力,让品牌成为年轻人的后援团,让每一次尝新都能转化为持久的共鸣。